inHUMANO: El cuerpo en el arte ecuatoriano.

InHUMANO: El cuerpo en el arte ecuatoriano.

Con el nombre de ‘In-humano’ se designa a la exposición que se encuentra en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito. La muestra propone una relectura de las representaciones que ha tenido el cuerpo del ser humano en el arte plástico nacional, desde 1960 hasta 1980. 

47 obras de Hugo Cifuentes, Oswaldo Moreno, Nicolás Svistoonoff, Carlos Viver, Hernán Zúñiga, Juan Villafuerte, León Ricaurte, Guillermo Muriel, Eda Muñoz, Miguel Varea, Pilar Bustos, José Unda, Nelson Román, Ramiro Jácome, Carlos Rosero, Washington Iza y Oswaldo Viteri, se agrupan bajo una investigación curatorial del CAC. El espacio temporal que enmarca a estas obras corresponde a años de agitación social, así como al aparecimiento de nuevas propuestas estéticas. Así la problemática del ser latinoamericano se planteó en la búsqueda de formas pictóricas que interpelen a la condición humana. 



El espacio temporal que enmarca a estas obras corresponde a años de agitación social, así como al aparecimiento de nuevas propuestas estéticas. Así la problemática del ser latinoamericano se planteó en la búsqueda de formas pictóricas que interpelen a la condición humana. 

La muestra ‘In-humano’ estará abierta hasta el 15 de abril del 2012, en el marco de Quito, Capital Americana de la Cultura. La entrada es libre. (Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/cuerpo-arte-ecuatoriano_0_562743848.html).

La memoria de los períodos de crueldad, se convierte en un fantasma que recuerda lo que fue, pero no puede volver a ser. También los monstruos cotidianos se transforman en fantasmas y en memorias, a través de la imagen. El fantasma nos aterra porque es un síntoma de la muerte, de lo que fue vida, y por ello perturba lo efímero de nuestra condición.   
Para Ruiz de Samaniego, lo contrario de la existencia no es la no-existencia, sino la inexistencia, por eso la función del Fantasma es educar a la conciencia. 
Se puede agregar que el fantasma se presenta como un recuerdo y un presagio, al mismo tiempo. Dentro de esos ocultamientos y desfiguraciones la presencia que insiste es la condición humana.

 LA RENTERA

Carlos Rosero

Técnica Mixta sobre Lienzo

1977

Colección Ministerio de Cultura 

Esta es una de las obras que más me llamó la atención, es muy bien detallada y ese relieve que sobresale de la pintura es muy original. Esta obra muestra a una mujer robusta, que en aquellos tiempos representaba a la rentera del barrio. Un personaje muy destacable de aquella época.

La arquitectura tiene como punto de partida al ser humano. Éste está allí, presente con todas sus características, ofreciéndose en una actitud de disponibilidad permanente para ser tomado en cuenta por la obra, a la vez que esperando ver en la arquitectura, un espacio para su desempeño por la vida, hecho a su imagen y semejanza.

EL CIRCO

CARLOS VIVER 

AGUAFUERTE EN SEPIA 

S/F

COLECCIÓN MINISTERIO DE CULTURA

Estas imágenes se produjeron sin un boceto previo, porque existía un necesidad de eliminar el modelo para colocar como referente a la memoria individual y colectiva, de esta manera, la memoria se convierte en una fuerza política de resistencia frente al acto de borrar, olvidar  

SOBRE LA DANZA 
PILAR BUSTOS
TINTA SOBRE EL PAPEL
1965
COLECCIÓN DE LA ARTISTA


Los rostros pierden sus órganos y, con ello, pierden los sentidos: sin vita, sin olfato, sin gusto, sin voz y sin oído. No se trata de un vacío, sino de un vaciamiento.  
En un juego dualista, el ser humano se ha construido, en contraposición con lo animal y con lo divino, como un margen entre los dos y como contenedor de ambos. El vacío central nos genera angustia frente a nuestra condición de bisagra: demasiado animales para ser divinos y demasiado divinos para ser animales. 

PARQUE DE DIVERSIONES
MIGUEL VAREA Y DAYUMA GUAYASAMÍN 
LÁPIZ DE CERA SOBRE CARTULINA
1978
COLECCIÓN MINISTERIO DE CULTURA

Para mí esta obra refleja los grandes deseo de vivir bien, en paz y sin tantos prejuicios políticos como los que acontecían en la época de los '80.

Se puede observar un parque de diversiones vacío porque los seres humanos tenían otras preocupaciones. 

Los cuatro mosqueteros. 
El grupo de ruptura conformado por Washington Iza, Nelson Román, José Unda y Ramiro Jácome. 
Esta pieza fue pintada por Román y Unda.

Esta obra se refiere a aquellas voces que dieron forma a la cultura de la resistencia, que buscaron maneras para salir del subdesarrollo con armas inteligentes contra ‘gamonales del arte’ y enajenaciones.

Estas obras no quieren reflejar el retrato sufriente o paternalista, sino la abstracción, en una búsqueda profunda de formas. Es un aporte cultural muy importante, ya que, no solamente muestra cultura , sino mas bien, refleja la época revolucionaria donde la gente necesitaba encontrar alguna "forma" a la vida que llevaban.

Me pareció muy interesante la manera de dibujar solo con pluma, o de destacar el relieve en un cuadro, es parte de nuestro arte ecuatoriano, que cada día estoy aprendiendo a apreciarlo más.